A „A bolygó hollandi” alkotói beszélgetnek

Rum, falábak és fekete zászlók: ez jut eszünkbe, ha tengerészmesékről van szó. Richard Wagner sikeres darabja, „A bolygó hollandi” azonban ennél sokkal többről szól – szenvedélyről, drámáról és egy csipetnyi zűrzavarról. A kőfejtőbeli opera előadásában minden elem egy látványos díszlet előtt egyesül: egy tengerpart a Burgenland szívében. Daniel Serafin intendáns és Philipp M. Krenn rendező a különleges szórakozásról, a számos fénypontról és arról a varázsról beszéltek, amely a St. Margarethen-i kőfejtőt áthatja.

schauvorbei.at: Miért döntöttek a „A bolygó hollandi” című darab mellett?
Daniel Serafin: Mindig körülbelül két és fél évre előre tervezünk. Ugyanis nemcsak egy darabra van szükség, hanem egy nagyszerű csapatra is, amely életre kelti a történetet. Ide tartoznak az énekesek, a megfelelő szakemberek és az együttes. Az igazgatóság úgy döntött, hogy először játszunk Wagnert a kőfejtőben – mégpedig „A bolygó hollandit”.

Aztán volt néhány név a listán, akiket el tudtunk volna képzelni. Philipp is köztük volt, és nagyon jól együttműködtünk már az én 2016-os időszakom előtt a „Tosca” kapcsán. Nagyszerű rendezői csapatot állítottunk össze. Úgy gondolom, nagyon jó választás volt.

Philipp M. Krenn: Amikor Daniel odajött hozzám, és elhangzott a „A bolygó hollandi” és a „kőfejtő” szó, azonnal igent mondtam. Ez egy ezer aranyat érő ötlet. Örülök, hogy részt vehetek benne, de egyúttal azt is kérdezem: „Miért nem csinálták ezt meg hamarabb?” Egyszerűen minden összeillik, a csodálatos természeti helyszín már önmagában a koncepció.

„A darabot blockbusterként, hajóval és hullámokkal visszük színpadra.”
Philipp M. Krenn

schauvorbei.at: Mitől olyan különleges ez az előadás?
Philipp M. Krenn: Nos, amikor először léptem be az üres kőfejtőbe – amit nem gyakran csodálhat meg az ember –, azonnal tisztán láttam, milyennek kell lennie. A kőfejtőből a norvég partvidéket akarjuk varázsolni. Mivel a második felvonás nagyon intim és szinte kamaradarab jellegű, az is nyilvánvaló volt számunkra, hogy a mélybe fogunk menni, hogy ráközelítsünk és elmerüljünk a karakterek mélységeiben.

Elisabeth Teige már tizenegy „A bolygó hollandi” produkcióban játszott.

Daniel Serafin: Ha közbeszúrhatok: Elisabeth Teige és Johanni van Oostrum korunk két vezető Wagner-előadója és -énekese. A világ legnagyobb operaházaiban lépnek fel Londontól Bécsig.

Philipp M. Krenn: Pontosan! Hihetetlen ennyiszer eljátszani Senta szerepét. Ő Senta. És Elisabeth azt mondta: „Már olyan sok „A bolygó hollandi” produkcióban vettem részt, de hajóval még sosem.”

Daniel Serafin: Wow (nevet)!

Philipp M. Krenn: Erre én azt feleltem: „Micsoda?”

Daniel Serafin: Általában csak beszélnek róla.

Philipp M. Krenn: Igen! Általában a hajó csak képzeletbeli. Csak nehogy megmutassuk a hajót. Mi viszont láthatóvá tesszük, és látványosságot csinálunk belőle. Ehhez hozzátartozik Wagner zenéje. Ez a filmzene kezdete – még akkor is, ha az ő idejében még nem is voltak filmek. Hihetetlenül sok zeneszerző leste el vagy merített ötleteket Wagnertől. A darabot blockbusterként, hajóval és hullámokkal visszük színpadra. Már önmagában az élő kamerával mutatott tenger is nagy látványosság.

„Az opera feszültséggel teli lesz, és mindenekelőtt azt nyújtjuk, amit a kőfejtő képvisel: a legmagasabb minőséget.”
Daniel Serafin

Daniel Serafin: (bólint) És most már készül.

Philipp M. Krenn: Igen, most már áll ez a csodálatos díszlet, amelyért olyan sokat dolgoztunk. A legkiválóbb!

Daniel Serafin: Momme Hinrichs tervezte nekünk ezt a csodálatos díszletet. Lesz néhány meglepetés, és egyáltalán nem lesz unalmas. A szemet nemcsak a díszlet, hanem a kameramunka is elvarázsolja majd. Ran Arthur Braun híres a kaszkadőr-koreográfiáiról. Az opera feszültséggel teli lesz, és mindenekelőtt azt nyújtjuk, amit a kőfejtő képvisel: a legmagasabb minőséget. Büszke vagyok a csapatomra és az együttesre, és arra, hogy megmutathatom ezt a produkciót.

schauvorbei.at: Serafin úr, a közösségi médiában AI-generált akcióhősként láttuk horgonnyal, szellemhajóval és világítótoronnyal. Milyen szerepet fognak ezek játszani a díszletben?
Philipp M. Krenn: A bolygó hollandi sem nem élő, sem nem halott. Már meghalt, de nem tud meghalni. Meg akarta kerülni a Jóreménység fokát, és dacolt széllel-viharral – sőt, még az ördöggel is. Bár átjutott a viharon, olyan átok sújtja, hogy csak hét évente talál szárazföldet. Az volt a gondolatunk: a Hollandi más korból jön. Évszázadok óta bolyong a hajóján. Az a víz alatt, felett és benne van, így algáktól korrodált – ugyanúgy, mint a kapitány. 250 év után kagylókkal teli. A hajó a Hollandi otthona, mert más otthont már nem talál.

De: keresi az otthonát, a világítótornyát is. Ezért van nálunk egy a színpadon. A hajózásban tudják, hogy a világítótorony vagy egy pont, amit megcélozunk, vagy amit ki kell kerülni. Senta szerepe számára is fontos szerepet fog játszani. Emellett ez a legmagasabb pont, amely mindent beragyog.

A horgonynak erős szimbolikus értéke van. Olyan kérdéseket vet fel, mint: „Egyáltalán le tudok horgonyozni?” A bolygó hollandi hét évente 24 órára partra száll, hogy megtalálja élete szerelmét. Egy angyal ugyanis megjövendölte neki, hogy akkor válhat megváltást, ha talál egy hűséges, szerető nőt. Ez egy mesevilág, amelybe az ember elmerül.

„A színház és a teljes tér bevonásának ötvözése Wagner szellemében történik, akinek az összművészet olyannyira fontos volt.”
Philipp M. Krenn

Daniel Serafin: De ez a Tinder-randizás maga (nevet)!

Philipp M. Krenn: Ez igaz (nevet)! A horgony azonban fontos kapcsolat a víz és a föld között is. Ez természetesen a díszletben is visszatükröződik.

A kőfejtőben, mint helyszínen, a környezeti hatások irányítanak minket. Ez az elem is megtalálható a darabban. Amit nagyszerűnek találok: az opera napsütésben és esőben is ugyanúgy működik. Rossz időben hihetetlen ereje és varázsa van.

Daniel Serafin: De mi nem kívánunk esőt!

Philipp M. Krenn: Egyáltalán nem!

Daniel Serafin: Mert a darab egy viharral kezdődik. A vihart így kipipálhatjuk (mosolyog).

Philipp M. Krenn: Természetesen! Amit szintén nagyon jónak találok, azok a csókák, amelyek a kőfejtőben laknak. Amikor átrepülnek a kőfejtő felett, az a legszebb. Már mondtuk is, hogy mindegyiknek sirályjelmezre van szüksége (nevet). A színház és a teljes tér bevonásának ötvözése Wagner szellemében történik, akinek az összművészet olyannyira fontos volt. Ezt próbáljuk megvalósítani az énekesekkel, a statisztákkal és a kórussal, akiket újra színpadra hozunk. És úgy gondolom, ez sikerül is.

„Minden darabnál, amelyet a kőfejtőben előadnak, a hely energiája átragad a nézőkre. Szó szerint remeg minden.”
Daniel Serafin

schauvorbei.at: Miért mondaná, hogy a kórus elengedhetetlen eleme a darabnak?
Philipp M. Krenn: Egy olyan operánál, mint „A bolygó hollandi”, a kórusnak a színpadon kell lennie. Ez nagy vágyunk volt. Nem magától értetődő, mert hihetetlenül nagy kihívás.

Daniel Serafin: 2019-ben, „A varázsfuvola” előadásánál volt utoljára a kórus a színpadon. Akkor a kórus kicsi volt. Most több mint 60 ember áll a színpadon. Ez hatalmas. 

Philipp M. Krenn: Sajátos energia és dinamika ennyi embert egyszerre a színpadon látni. Emellett a darab fontos eleme. Akkor kezdődik, amikor a viharban egy hajó legénysége énekelni kezd, miközben horgonyt vetnek. Aztán találkoznak a bolygó hollandival. Az első rész tisztán férfi aktus. Ezt követően kezdődik a második, tisztán női. Ez azt jelenti, hogy a víz a maszkulin világ, míg a feminin a szárazföldet képviseli. Őket azok az asszonyok ábrázolják, akik várják a férjeiket. Senta, aki elálmodozik, és mindig a Hollandit látja maga előtt.

A harmadik felvonás vegyes kórusból áll, amikor esküvőt és házasságkötést hirdetnek. Érdekes módon eközben nemcsak nők és férfiak jönnek össze, hanem víz és föld is. Senta és a Hollandi is összekapcsolódnak. Ez azt jelenti, hogy ami belül – a karakterek között – történik, az a környezetben – a külvilágban – is végbemegy.

schauvorbei.at: Milyen mértékben jön létre a kőfejtőbeli operában egy olyan helyszín, amely egy mágikus világba repíti a nézőket?
Daniel Serafin: Minden darabnál, amelyet a kőfejtőben előadnak, a hely energiája átragad a nézőkre. Szó szerint remeg minden. Engem is kérdeztek már, melyik a kedvenc operám az eddig játszottak közül. De ezt nem tudom megmondani. Olyan lenne, mintha a kedvenc gyermekemről kellene döntenem (nevet). Mindet szeretem. Ezen a helyen szó szerint feltöltődöm erővel. Mindig jó ott lenni.

„Úgy gondolom, ez a nagyság és az az erő, ami a kőfejtőből árad, hatalmas fókuszt ad a háznak. Ezért lehet ilyen nagyszerűen játszani.”
Philipp M. Krenn

Tudja, három csúcs operafesztivál létezik a szabad ég alatt. Ezek Verona, Bregenz és a kőfejtő. Ez az egyetlen három helyszín, amely ezt a fajta atmoszférát árasztja.

Philipp M. Krenn: Ez igaz! Amióta ez a díszlet áll, nem tudok betelni vele. Szó szerint összeolvad a kőfejtővel. Mindenki azt mondja: „Logikus, hogy így építették fel.” Ebből látszik, hogy ez a helyes út.

Daniel Serafin: A díszletépítők olyan szépen megoldották. Például egy kő, amely a színpad elején áll, úgy néz ki, mintha a kőfejtő mészköveinek egyike lenne. Nagyszerűen kidolgozták.

Philipp M. Krenn: Ez az összeolvadás hihetetlenül szép. Úgy gondolom, ez a nagyság és az az erő, ami a kőfejtőből árad, hatalmas fókuszt ad a háznak. Ezért lehet ilyen nagyszerűen játszani.

Azonban nem szabad megfeledkezni arról sem, mit tesznek az emberek a színpadon az előadás alatt. A színházépülettel ellentétben itt nemcsak métereket kell megtenni, hanem jelentős szintkülönbséget is le kell küzdeni. Ez az együttes teljesítménye: az énekeseké, akik folyamatosan a légzésükkel dolgoznak, és kontroll alatt kell tartaniuk azt.

„A három szereposztás és a 24 előadás szépsége abban rejlik, hogy minden alkalommal más lesz. Minden este egy premier.”
Daniel Serafin

schauvorbei.at: Számotokra személy szerint mi a legszebb ebben a rendezésben?
Philipp M. Krenn: Mindhárom felvonás hihetetlen, és szeretek mindegyiken dolgozni. Az első színtiszta víz. A második egy részletesebb betekintést nyújt, amely megmutatja, hogyan működnek az érzelmek. Végül a harmadik részben mindez összefonódik, zeneileg is. Számomra a három felvonás a legszebb az előadásban.

Daniel Serafin: Az elejétől a végéig nagyra értékelem a művet, és főleg azt, hogy az eredeti változatot vettük alapul. A későbbi verziók a zenei megváltásról szólnak. Patrick Lange a zenei vezetőnk. Ő Philipp párja a zenei területen. Zenekar és karmester nélkül ez a mű elképzelhetetlen. Hiszen Wagner nemcsak zenét szerzett, hanem a librettót is ő írta. Zeneszerző és librettista egy személyben lenni nagyon-nagyon ritka, és valójában nem szokványos. Tetszik, hogy a mű egy egységes egész.

Philipp M. Krenn: Mivel Daniel említette Patrickot: ő egy hihetetlenül nagyszerű partner. A szakmai eszmecsere kiváló. Számomra fontos, hogy ami a színpadon történik, azt összekössem a zenével. Itt a tempóról és az érzelmekről van szó. Ehhez olyan karmesterre van szükség, aki tud irányítani, kivitelezni és közvetíteni. Olyanok vagyunk, mint a kapitány és a kormányos.

Daniel Serafin: A három szereposztás és a 24 előadás szépsége abban rejlik, hogy minden alkalommal más lesz. Minden este egy premier. Az énekesek mind magas szinten állnak, de amit észre lehet venni: az ember interpretál. Láttam a próbákon. Az érzelmek mindig más feszültséggel közvetítődnek. Ismerem ezt más előadásokból is, mint például a tavalyi „Aida”. Akkoriban én is felmentem az operaházban a hangtechnikai pulthoz, és célzottan meghallgattam bizonyos részeket. Soha nem ugyanaz. Még akkor sem, ha ugyanaz a csapat. Az opera és a színház a szalagmunkák ellentéte, mert minden előadás egy új alkotás.

„Ha a látogatóktól érkező energia lomha, akkor a színpadon is más lesz a helyzet. Ez egy két pólus közötti húzóerő, amely keresi az egyensúlyt – mint a jin és a jang.”
Daniel Serafin

Philipp M. Krenn: Ez a pillanat varázsa. Ez emeli ki az élő élményt a mi rohanó világunkból. Nemcsak az, hogy 200 ember dolgozik a színpadon, hanem ott ül 4500 néző, akik ugyanabban a pillanatban élnek át valamit. Most! Világos, be van próbálva, de teret ad a performanciának. Ellentétben a közösségi médiával, ahol „pöccintés és kész” a szabály, az operánál arról van szó, hogy megérkezzünk az itt és mostba, és elfogadjuk azt. Ez azt jelenti, hogy csere zajlik a közönség és az előadók között. Ez élő dolog, és folyékonynak is kell maradnia.

Daniel Serafin: Pontosan úgy, ahogy mondod! Ha a látogatók energiája lomha, akkor a színpadon is más lesz a helyzet. Ez egy két pólus közötti húzóerő, amely keresi az egyensúlyt – mint a jin és a jang.

schauvorbei.at: Kihatással van-e az eredeti változat a darab hosszára?
Daniel Serafin: Azonnal egyetértettünk: bármi legyen is, rövidnek és tömörnek kell lennie. Az eredeti változat a legkompaktabb. Itt két és fél óráról beszélünk. Az operát nem a hosszával mérik, hanem az intenzitásával és a feszültségével.

Philipp M. Krenn: Fontos ennél, hogy a mi változatunkban semmit sem vettünk el a lényegéből, és nem is változtattunk rajta.

Daniel Serafin: Én is úgy gondolom, hogy nem fogunk még egy Wagner-operát színpadra állítani a kőfejtőben. Mert a következő hosszabb darab a „Lohengrin” lenne. De az már három és fél órás. Így tehát ez „a burgenlandi Wagner” (nevet).

schauvorbei.at: Melyik jelenet nélkül nem működne az opera?
Philipp M. Krenn: Valójában az első találkozás a Hollandi és Senta között. Ez az egyik legszebb pillanat – főleg a zene miatt. Amikor meglátják egymást és végül egymásra találnak, olyan, mintha már évezredek óta ismernék egymást. Ezt Wagner a zenéjével kézzelfoghatóvá és érezhetővé teszi. A jelenet egy örömkórusban végződik. Számomra ez a darab központi része. Ott minden alkalommal libabőrös leszek.

„Tulajdonképpen hiányzik az a szerető, aki elrejtőzik a szekrényben, hogy a francia vígjátékok logikájával éljünk.”
Daniel Serafin

Daniel Serafin: Amikor tegnap a próbákon láttam ezt a jelenetet, könny szökött a szemembe, mert annyira megérintett. Amit még szeretek, az a befejezés. Minden produkciónak szüksége van egy feszültséggel teli végre. Olyan gyújtó hatású, mint egy tűzijáték – csupa akció és egyszerűen zseniális.

Philipp M. Krenn: Nem is lenne Wagner, ha a feszültség íve nem maradna magasan a végéig. Elméletileg a második felvonással is véget érhetne, azzal, hogy egymásra találtak. De a harmadik felvonásban még bekövetkezik a nagy szerencsétlenség.

Daniel Serafin: Pedig minden egy nagy félreértés! Ő egy kicsit túl korán érkezik...

Philipp M. Krenn: ...és rosszul értelmezi.

Daniel Serafin: Csak annyit mond a vadásznak: „Maradjunk barátok.” De ő azt hiszi, hogy hűtlen hozzá. Ha egy perccel később érkezne, semmi sem veszne el. Tulajdonképpen hiányzik az a szerető, aki elrejtőzik a szekrényben, hogy a francia vígjátékok logikájával éljünk (mosolyog).

Philipp M. Krenn: (nevet)

„Életre kelteni a kőfejtőt és Wagnert, ez a célunk.”
Philipp M. Krenn”

schauvorbei.at: Operarajongónak kell lenni ahhoz, hogy szeresse az ember „A bolygó hollandit”?
Daniel Serafin: Semmit nem kell. Ez egy olyan darab, amely vonzó hatású. A keverék különleges. Ez egy olyan opera is, amely egyáltalán nem hasonlítható össze azzal, amit eddig a kőfejtőben produkáltunk. Még ha soha nem is láttál operát, akkor is élvezheted ezt az előadást.

Mindenki azt mondta nekem: „Damoklész kardja, Wagner.” Ez nem igaz. Ez nem egy mű az elkötelezett operarajongóknak vagy bayreuthi látogatóknak, akiket egyébként szintén örömmel látunk.

Philipp M. Krenn: Ezt csak megerősíteni tudom. Nem kell operaszakértőnek lenni. Amint beülsz a közönség közé, és a darab elkezdődik, a zene elsodorja a látogatókat. Színházat csinálunk, nem túlontúl intellektualizált dramaturgiát. Életre kelteni a kőfejtőt és Wagnert, ez a célunk. Nem hiszem, hogy ki lehetne vonni magunkat a hatása alól.

„Áthajtani a St. Margarethen-i hegyen, majd kinézni a tóra, és végül megérkezni a festői Ruszt szabad városába, megvan a maga különleges hangulata. Ez az én saját menedékhelyem, ahol újra feltöltődöm.”
Daniel Serafin

schauvorbei.at: Hogyan kapcsolódik ki a színpadon kívül?
Philipp M. Krenn: A családom velem van. Ez nagyon ellazít. Ráadásul be kell vallanom, hogy egy úgynevezett Streckhofot (jellegzetes osztrák parasztház) keresek. Ide akarok költözni. Annyira szép itt. De ehhez valószínűleg még több együttműködésre lenne szükségünk.

Jelenleg Oslipban lakom, és szeretem a környezetet és a közeli kis tavat. De azt is el kell mondanom, hogy jelenleg nem marad sok idő a kikapcsolódásra. Tegnap hajnali háromig a kőfejtőben voltam. Alvással pihenek (nevet). De mindenekelőtt az kapcsol ki, amikor látom, ahogy minden alkotóelem a helyére kerül.

Daniel Serafin: Az én feszültségem és kikapcsolódásom Burgenlandban van. Minden napnak megvannak a csúcspontjai. 1992 óta minden nyáron a legkeletibb tartományban vagyok – akár dolgozom, akár magánemberként. Itt nőttem fel, és megszerettem.

Áthajtani a St. Margarethen-i hegyen, majd kinézni a tóra, és végül megérkezni a festői Ruszt szabad városába, megvan a maga különleges hangulata. Ez az én saját menedékhelyem, ahol újra feltöltődöm. De a műveken való munka által is regenerálódom.

„A munka is érezheti magát nyaralásnak, és lehet szórakoztató. Még a legnagyobb professzionalizmus mellett is, ha stressz van, és elég dolgunk akad. Az embernek szabad örömét lelnie a munkájában.”
Philipp M. Krenn

schauvorbei.at: Hiányoznak a tipikus nyári vakációk az évad alatt?
Daniel Serafin: A nyár számomra mindig feszültséget és munkát jelent. Ősszel jön az én szabadságom. A forró hónapok számomra az akciót jelentik.

Philipp M. Krenn: Kapcsolatban vagyok minden énekessel, és sokan mondták már nekem: „Tudod, Philipp, itt olyan, mint a nyaralás!”

Daniel Serafin: (nevet)

Philipp M. Krenn: A munka is érezheti magát nyaralásnak, és lehet szórakoztató. Még a legnagyobb professzionalizmus mellett is, ha stressz van, és elég dolgunk akad. Az embernek szabad örömét lelnie a munkájában. A munka után a tónál kikapcsolódni, majd másnap újra mindent beleadni, fontos. Mindenkinek szüksége van erre az egyensúlyra.

„Nincs semmilyen ellenállás a köztünk lévő kommunikációban. A hallgatásról és az egymásra hangolódásról szól.”
Philipp M. Krenn

schauvorbei.at: Serafin úr, hogyan éli meg a közös munkát Krenn rendezővel és viszont?
Daniel Serafin: Ahogy látja: ragyogóan! Philippel olyan jól tudok dolgozni, mert rugalmas. Minden mozgásban van és változik. Erre nyitottnak kell lenni.

Philipp M. Krenn: Rendszeresen eszmét cserélünk, beszélünk zenéről, hangról és minden egyébről, amiről még érdemes. Daniel annyi tapasztalatot hoz, és tudja, hogyan működik a kőfejtő és a közönség. Ezért hálás vagyok.

Daniel Serafin: Például a nyitányt általában leeresztett függöny mellett játsszák. Csak a zenére koncentrálnak. Ezt a kőfejtőben nem lehet megtenni. Philippnek azonnal jó ötletei támadtak, és azt mondta: „Barkácsoljunk valamit!”

Philipp M. Krenn: Nincs semmilyen ellenállás a köztünk lévő kommunikációban. A hallgatásról és az egymásra hangolódásról szól.

„Az egyes részek összekapcsolódások révén állnak össze, hogy a szemekből lánc legyen, és a kör bezáruljon.”
Daniel Serafin

schauvorbei.at: Milyen nehézségekkel néznek szembe az idén?
Daniel Serafin: Nem látok problémákat „A bolygó hollandinál”. Ez nem egy gondokkal teli, hanem egy örömteli első gyermek Wagnerrel. „Csak úgy csúszik” (nevet). Nem vagyok pesszimista, sokkal inkább optimista és realista. Gyakran mondom: „Barátaim, hagyjátok abba, hogy mindent fekete-fehérben lássatok.” Mindenféle szín és szürke árnyalat létezik. Én nem problémákat látok, hanem kihívásokat.

Philipp M. Krenn: A darab hihetetlenül összefonódik. Közben annyi szál van, amelynek bizonyos csomópontokon kell találkoznia. Ez mindig kihívás, de a végén, amikor a fények, a jelmezek és a zene találkoznak, minden össze fog állni.

Daniel Serafin: Ezt az egészet úgy képzelhetik el, mint a fogaskerekeket, amelyeknek egymásba kell kapaszkodniuk. Az egyes részek összekapcsolódások révén állnak össze, hogy a szemekből lánc legyen, és a kör bezáruljon.

Philipp M. Krenn: A munka során az embertől a legkisebb fogaskerekektől is függsz. De pontosan ebben rejlik a legnagyobb öröm. Amikor aztán az óramű forogni kezd, az leírhatatlan boldogságérzet.

„A tenger és én olyanok vagyunk, mint a bolygó hollandi és Senta.”
Philipp M. Krenn

schauvorbei.at: Melyik darabot nézné meg szívesen újra először?
Philipp M. Krenn: A bécsi fiúkórusban, az Állami Operaház színpadán nőttem fel, és nagyon sokat énekeltem ott. Ott találkoztam először Wagnerrel a „Parsifal” című darabbal. A kórus a negyedik emelet magasságában volt. Nagyon lenyűgöző és eszméletlenül magas volt számomra. Emlékszem, mindig próbáltam a szélén állni, hogy lenézhessek, és lássam a lovagok felvonulását. Ez egy gyerekkori emlék, amikor éppen csak kilenc éves voltam.

Wagner már akkor is lenyűgözött. Ezért gondolom, hogy ezt a darabot még egyszer szívesen látnám először, minden előítélet nélkül. Ha az ember egyszer felfedezi magában ezt a szenvedélyt, nem szabadul többé.

Daniel Serafin: Igen, ezt most mondod (nevet)! De csatlakozom hozzád.

Örülnék annak, ha az intendánsi vezetésem alatt láthatnám először „A varázsfuvolát”. Ez egy központi opera a gyerekkoromból. Mert a két kísérletbe vett öngyilkosság ellenére gyermekoperaként tartják számon. Az állatokkal, az Éj királynőjével és a Napkörrel mindig is elvarázsolt. Valami ilyesmit egy másik perspektívából újra látni jó lenne. Ez most egyszerre volt visszatekintés és jövőbeli kívánság.

schauvorbei.at: A tenger és én olyanok vagyunk, mint...
Philipp M. Krenn: ...a bolygó hollandi és Senta.
Daniel Serafin: ...az opera és a kőfejtő St. Margarethenben.

schauvorbei.at: Ha kalóz lennék, akkor…
Philipp M. Krenn: …árbocról árbocra lendülnék, a vízbe ugranék, majd újra felbukkannék.
Daniel Serafin: Jack Sparrow lennék (mosolyog).

schauvorbei.at: Ha csak hétévente köthetnék ki a szárazföldön, egész nap…
Philipp M. Krenn: …a kőbányában próbálnék.
Daniel Serafin: Detto!

schauvorbei.at: Északi istenként nekem…
Daniel Serafin: …meglenne a hatalmam az időjárás megváltoztatására.
Philipp M. Krenn: Azt én is elfogadnám!

schauvorbei.at: A remény és a kétségbeesés között mindig ott van…
Daniel Serafin: …a vágyakozás.
Philipp M. Krenn: Abszolút igaz.

schauvorbei.at: Köszönöm a beszélgetést!