Egy szárnykürt, egy klarinét, egy basszusharsona, egy trombita, egy tuba, egy citerák és némi ének: ezzel teljes a héttagú fúvószenekar. De álljunk csak meg! A klasszikus, talpalávaló háromnegyedes dalok helyett itt északias, elektronikus és ütős hangzásvilág várható. A Federspiel – amely hat osztrák és egy német zenészből áll – 20 éve nyűgözi le rajongóit szokatlan zenei koncepciójával koncertjein.
schauvorbei.at: Hét fúvós, egy hangszertest: zenekarként vagy fúvószenekarként határozzátok meg magatokat?
Simon Zöchbauer: Határozottan zenekarként tekintek ránk. Egy zenekar számomra valami nagyobbat jelent. Te hogy látod ezt, Christoph?
Christoph Moschberger: Igen, én is zenekarként tekintek ránk. Egyrészt szerintem túllépjük a fúvószenekari kereteket. Számunkra egyszerűen túl kevés lenne egy klasszikus fúvószenekar lenni. Másrészt ebben a szakmában erős korlátokba ütközik az ember alulról, felülről, jobbról és balról. Minden nagyon a hagyományokhoz kötött. Még akkor is, ha a gyökereink a népzenében vannak.
Mi egy érzelmekkel teli zenekari struktúra vagyunk, hiszen egy fúvószenekarban a tagok viszonylag könnyen helyettesíthetők. Egy zenekarban ez másképp működik. A „Federspiel” esetében az egyéniségek teszik teljessé a produkciót.
schauvorbei.at: Gyakran hirdetitek magatokat azzal, hogy „Nyugodtan mondják azt, hogy fúvószenekar”. Ez egy kívülről rátok erőltetett klisé?
Christoph Moschberger: Természetesen játszunk ezzel a klisével. Végül is egyfajta provokáció, mert nyilvánvalóan nem vagyunk fúvószenekar, és nem is klasszikus fúvószenét játszunk. De már csak a hangszereink miatt is ebben a skatulyában észlelnek minket. Nagyszerűnek tartom, ha az emberek fúvószenekarnak hívnak minket, és mernek eljönni a koncertünkre, hogy aztán meglepődjenek.
Koncertjeinken olyan zenékkel, tartalmakkal és párbeszédekkel találkoznak, amelyek egyébként nem szerepelnek a napirendjükön. Ha a végén azt mondják, hogy tetszett nekik – vagy éppen nem –, az is rendben van. Szép dolog, ha az emberek bátrak és új dolgokat próbálnak ki.
schauvorbei.at: Milyen mértékben fejlődött a fúvószene Ausztriában?
Philip Haas: Az elmúlt években megtört a fúvószene kliséje. Már nem ciki hallgatni. Például a fiatalkoromban nem feltétlenül éreztem úgy, hogy menő lennék azért, mert trombitáltam (nevet). Az az önkép, hogy egyszerűen csak zenéljünk együtt – mindegy, milyen stílusban –, megváltozott. De talán ez azokkal a generációkkal is összefügg, amelyek tovább fejlődnek és nagyobb önbizalommal rendelkeznek.
Szerintem Christoph tud erről a legtöbbet mondani, mivel ő viszonylag új a Federspiel-univerzumban, és az egész zenei világot átlátja.
Christoph Moschberger: Ami biztosan megváltozott, az a bemutatás módja. Ehhez olyan rendezvények járulnak hozzá, mint a Woodstock der Blasmusik. Legyen szó modern, klasszikus vagy hagyományos stílusról: tartalmát tekintve ez a fajta zene egyszerű. Újdonság, hogy ezt egy másfajta környezetben, például egy rockfesztiválon mutatják be.
Ez természetesen más célcsoportot szólít meg. Teret kapnak azok a zenekarok, amelyek a szakmán belül és kívül is saját hangzást próbálnak teremteni, ahelyett, hogy csak a régi levest melegítenék fel, hogy újabb korosztályokat érjenek el. A Federspiel egy közülük. De ezek mindig is léteztek. Tény: a választék bővült. Ezért juthatunk arra a következtetésre, hogy több minden van, mint régen.
Képletesen szólva: zeneileg „könnyen emészthető” darabokat mutatnak be. De vannak olyanok is, amelyeket kicsit tovább kell rágni, de azok aztán annál rétegzettebb ízélményt nyújtanak.
schauvorbei.at: A Federspiel több mint 20 éve létezik. Milyen mértékben változott a zenekar azóta?
Simon Zöchbauer: A zenekar hagyományos zene játszásával kezdte. Kezdettől fogva inkább voltunk népzenei, mint tisztán fúvószenekar. Ez a határolódás már az elejétől fontos volt, mert a fúvószene repertoárja a katonai kultúrából ered. Pontosabban a indulókból. Ez a mai napig érvényes. Ehhez jön még a koncertzene és a szimfonikus fúvószene.
Népzenei zenekarként európai országokból származó hatásokat is beépítettünk, például magyar és szlovák elemeket. Valójában még mexikói hatásokkal is dolgozunk. Ez a multikulturális szellem cserét eredményez. Ugyanolyan lelkesedéssel játsszuk az ő darabjaikat, mint a sajátjainkat. Az interkulturális dalok zenén keresztül teremtenek kapcsolatot.
A hagyományos repertoártól kiindulva jutottunk el egyre több saját szerzeményhez. Ez olyasmi, ami megkülönböztet minket. Mindig valami újat kell kitalálni.
Részletkérdésekről van szó: Hogyan kell ezt a darabot eljátszani? Mit szeretnénk közvetíteni? Ügyesen és rugalmasan tudunk alkalmazkodni ezekhez a hatásokhoz.
schauvorbei.at: Hogyan írnátok le a zenei stílusotokat?
Simon Zöchbauer: Ezt inkább másokra bízzuk. Kívülről jobb a rálátás. Amit mi tudunk, az az, hogy arról beszéljünk, amit éppen csinálunk. Minden stílusirányzat, mint az északias, alpesi, ütős és elektronikus, összefonódik.
Például az északias stílus: Matthias norvégiai utazást tett, és ehhez írt egy dalt, amelyet az ottani táj befolyásolt. Ez a saját élményektől és az élet szakaszaitól függ. Néhány marad, néhány megy, néhány újra visszatér.
Philip Haas: Ez így van! Az időtényező nagyon fontos. Ez az, ami zenekarként meghatároz minket: hogy mindig szakítottunk időt magunkra, és volt időnk a zenére.
Együtt növekedni és új dolgokat kipróbálni – ez azt jelenti: beveszünk valamit a programba, és még ha a hatás el is múlik, nyomokat hagy.
Christian, a harsonásunk nemrégiben egy összehasonlítást mert tenni a Harry Potter-könyvek és a repertoárunk között, ami nagyon is helytálló. Mert pontosan úgy, mint a kötetek, a zenénk is egyre szövevényesebbé és rétegzettebbé válik.
Simon Zöchbauer: A fő szálak megmaradnak, nem igaz? Voldemort nagyúr az elején és a végén is jelen van (nevet).
Philip Haas: Tőle nem lehet megszabadulni (mosolyog).
schauvorbei.at: Érkeztek új zenekari tagok?
Philip Haas: Tíz év után váltás történt a tubásunkkal. Ez volt az első mérföldkő. Aztán újabb hét év elteltével jött Christoph és Christian. Ez volt a világtörténelem legnagyobb változása, hogy egyszerre két tag is cserélődött nálunk (nevet).
A koronavírus-járvány idején sok időnk volt, amit együtt tölthettünk, a színpadon kívül is. A színpadi fellépés kényszere eltűnt. Ez jó volt nekünk, mert megtalálhattuk a saját új hangzásunkat és új darabokat fejleszthettünk. Összességében másfél-két évbe telt, amíg minden újra ismerősnek érződött. Mégis, a váltással az a friss szél érkezett, amire szükség volt.
Egy új ember mindig hoz magával valamit. Közben olyan kérdésekkel foglalkozunk, mint: Miről is van szó valójában? Hova akarunk eljutni? Hogyan hangolódunk egymásra? Kinek mire van szüksége, neked, nekem és a csoportnak? Ez egy szép folyamat.
schauvorbei.at: Milyen érzés bekerülni egy ilyen közösségbe, Christoph?
Christoph Moschberger: Azonnal nagyon szívesen látottnak éreztem magam. Főleg, mert a srácok nagyon nyitottak voltak. Ráadásul szerintem tényleg szántak időt arra, hogy megtalálják a megfelelő embert a zenekarba. Eltartott egy darabig. Különböző emberekkel találkoztak, ismerkedtek meg és próbálták ki őket zeneileg. Ez értékelést mutat.
Még ha kezdettől fogva beilleszkedettnek is éreztem magam, utólag látom, hogy csak most érkeztem meg igazán, különböző szinteken. Nagyon sok különböző projekten dolgoztam. Voltak benne kihívások. Most a zeném a Federspiellel mederbe terelt – nem teljesen, de ez az elsődleges projektem.
Az a megérkezettség érzése nyugalmat hoz a dinamikába, és más dolgokat is lehetővé tesz. Ez egy növekedési folyamat, amelyben egymásra talál az ember. Ehhez idő kellett, de életem szép tapasztalata volt.
schauvorbei.at: Nemes filharmónia vagy falusias vendéglők: Hol érzitek magatokat otthon?
Philip Haas: Pontosan ebben a sorrendben (nevet)! Először a filharmóniát említeném, utána a vendéglőket. Múlt héten játszottunk egy koncertet egy nagyon kísérleti projekten.
Számunkra az ilyesmi hozzátartozik ahhoz, hogy ne veszítsük el a sokszínűségünket, és ne süllyedjünk rutinba. Az, hogy nemcsak nagy színházakban és filharmóniákban fordulunk meg, hanem közel vagyunk a közönséghez is, fontos számunkra. Szükség van a változatosságra.
schauvorbei.at: Minek örültök a legjobban a „Wir&Jetzt” turnén?
Simon Zöchbauer: A vendéglőknek és a filharmóniának (nevet)! Személy szerint én a gyönyörű termeknek örülök.
A következő turnén sok nagyszerű helyszínt próbálunk ki. Ezeket saját szervezésben foglaljuk és béreljük. Még ha a teljes kockázatot mi is vállaljuk, akkor is annyi kedvünk és szenvedélyünk van hozzá, hogy megéri. Hangtechnikailag is értelme van, amikor például a Grazi Operában játszunk, mert ott annyira csodálatos a hangzás.
Philip Haas: Ez igaz! A legszebb estéink mindig ott voltak, ahol a legjobb érzésünk volt, és ez mindig a színpadon történt. Ez főleg azokra a fellépésekre vonatkozik, ahol a hangminőség passzol, és könnyednek tűnik minden. Amikor belefújsz a hangszeredbe, és érzed: „Itt valami történik!” És amikor jól is esik, és úgy is hangzik, ahogy eltervezted. Ez nem is történik gyakran, inkább kivétel.
schauvorbei.at: Hol voltak utoljára ezek az ideális körülmények?
Philip Haas: Az a Grazi Operában volt. Az igazi fénypont volt – nem, srácok? A bécsi Mozarthausban is csodálatos a teremakusztika. Ott körülbelül 2000 férőhely van. Az egy felemelő élmény. A következő turnénk során biztosan lesz néhány csúcspont.
Christoph Moschberger: Várom a koncerteket, és azt, hogy lássam, hogyan alakul az emberek hangulata. De leginkább annak örülök, hogy újra együtt vagyunk úton. Ez olyan, mint egy edzőtábor.
Az új programunk nagyon különleges lesz, mivel sok új darab is van a tarsolyunkban. A legújabb albumunk első dalait kora nyáron vettük fel. Azóta már eltelt egy kis idő.
Most mindent színpadon előadni, ez az első alkalom. Izgalmas lesz egy új, kerek programot összeállítani. Idővel „kerekedik” ki. Ez annak köszönhető, hogy estéről estére, a koncertek után dolgozunk a finomításokon – egy izgalmas folyamat.
Számomra az a legszebb, amikor kimegyek a színpadra, és a filharmónia után leülünk a többiekkel, megbeszéljük a fellépést, és hogy mit lehetne még javítani. Másnap a megbeszélteket meg is valósítjuk. Ez az idő nagyon intenzív és gyönyörű – szerintem (kacsint).
schauvorbei.at: Fesztiválok vagy szólókoncertek: Van preferenciátok?
Simon Zöchbauer: Szólókoncertek. A fesztiválok gyakran zsúfoltak. Egyrészt a közönség befogadóképességét tekintve, másrészt a kereteket illetően. Szerintem fontos, hogy a fókusz azon legyen, ami történik. Ebben az esetben: a zenénken.
Több szint van, amibe bele lehet merülni. Ehhez mindenekelőtt meg kell tudni nyílni. De ez akkor bontakozik ki, ha az ember egyszerűen csak ül, hallgat, és hagyja, hogy a légkör hasson rá.
Akkor a közönség a rezonáló test. Ezt mindannyian érezzük a zenekarban. Művészekként teljesen különböző embertömegeknek játszunk. Érezzük, ha egy közönség tényleg „ott van”, és reagál ránk. Olyankor mi is egészen máshogy zenélünk.
Ugyanez érvényes arra is, amikor észrevesszük, hogy az emberek tényleg nagyon akarják. Ha ez megtörténik, még több odaadással játszunk, mint máskor.
Christoph Moschberger: A varázslatos pillanatok a csendesek és törékenyek, nem pedig az abszolút eksztázis pillanatai. Léteznek: azok a tiszta energia pillanatok, amikor teljesen hangos minden, és az ember azonnal a nyári szabadtéri fesztiválokra gondol.
De számomra az intim pillanatok megteremtése az egyik nagy minőségi ismérv, amikor minden egészen kicsivé válik, és az ember még egy gombostű leesését is meghallhatná. Olyan érzés, mintha érezni lehetne a levegőt a hangjegyek között, és érzi az ember a kapcsolatot a nézőtéri közönséggel. Tudod: az emberek éppen semmi másra nem gondolnak, mert annyira le vannak nyűgözve. Ez aztán a nagybetűs élmény.
Az ilyesmi inkább egy szólókoncerten történik meg, mint egy fesztiválon, mert jobban ki lehet feszíteni az ívet az est folyamán. Ha egy jó étkezéshez hasonlítom, akkor ez olyan, mint egy vacsora.
Visszatérve a menü-analógiára: egy menü lassan épül fel, és érzékenyíti az ízlelőbimbókat. Ez más, mint amikor gyorsan rendel az ember egy bécsi szeletet. Ezért vagyok inkább a koncertestek híve.
schauvorbei.at: Van olyan darab, ahol ez gyakrabban történik meg, vagy teljesen változó?
Simon Zöchbauer: Igen, vannak ilyenek. Például a „Calor” című dalnál vagy egy jódlizásnál. De: az új műsorunkat még sosem játszottuk élőben. Ezért izgatottan várjuk, mikor éljük át a legintenzívebb pillanatokat. A legérdekesebb dolog eljuttatni a közönséget erre a pontra, és kidolgozni ezeket az árnyalatokat a koncerttermekben.
schauvorbei.at: Mi áll jelenleg a bakancslistátok tetején?
Christoph Moschberger: A japán turné – tisztán kulináris okokból (nevet).
Philip Haas: Valójában az élvezet nagy szerepet játszik nálunk. A harsonásunk, Christian mindenképpen Dél-Olaszországba szeretne menni. Mi szívesen mennénk Ázsiába. Összességében az a legfontosabb, hogy ne veszítsük el az örömöt benne. Végül is egy hosszú távú projekten dolgozunk itt a zenei életünkben. Ez áll a bakancslistám tetején.
Az utazgatás azért okoz örömet, mert közösen csináljuk. Egyrészt a helyszínek és országok inspirálnak minket, másrészt így válnak valóra az álmok és vágyak.
Őszinte hálával tekintek az évfordulónk elé. Nem magától értetődő dolog ennyi ideig egy zenekarban maradni. Még akkor sem, ha folyamatosan fejlődik, és az ember újra és újra megpróbálja újrafelfedezni önmagát.
Ráadásul mindig érezhető annyi energia és erő. Az, hogy hét ember egy irányba húzza a szekeret, nem is olyan egyszerű. Ennek az oka jelenleg részben az, hogy néhány tag új életszakaszba lépett és családot alapított, mint például Simonnál. Értékelem, hogy az összetartás változatlan maradt. Ez egy stabil alapra vall. Remélem és kívánom, hogy ez így is maradjon.
schauvorbei.at: Van Japánban közönsége a fúvószenének?
Philip Haas: Bécsből jövünk – természetesen (nevet).
schauvorbei.at: A fúvószene fontos kulturális kincs Ausztria számára?
Christoph Moschberger: Én német vagyok. Ezt kimondani most hiteltelen lenne. Ezt nektek kell elmondanotok, Simon és Philipp.
Simon Zöchbauer: A fúvószene egy nagy ernyőfogalom. Főleg a népzenétől való elhatárolódásban nem is olyan könnyű definíciót találni. A hagyományos zene az adott országban mindig és száz százalékig kulturális kincs. A fúvószene önmagában átível Európán és azon túl is. Mindenhol létezik. Emellett vannak olyan kultúrák, ahol jobban jelen van, mint a miénkben. Például mint menetzenekar (marching band).
Philip Haas: Igaz, bár hozzá kell tennem, hogy a fúvószenekaroknak Ausztriában nagyon-nagyon magas a presztízsük. Az önkormányzatokban joggal tekintik őket intézménynek, mert hozzájárulnak a fiatalok és idősek szocializációjához. Amikor együtt zenélnek egy egyesületben, az elősegíti az interperszonális összetevőt. Főleg, ha figyelembe vesszük a „községek elhalása” tényezőt. A községek elveszítik a településközpontjukat, és pontosan ilyen lehetőségekre van szükségük, ahol a generációk találkozhatnak. Az összetartást erősítő ünnepek kereteként a fúvószene összekötő erőként hat.
schauvorbei.at: Ti hogyan kerültetek a fúvószenéhez?
Philip Haas: Egészen klasszikusan! Nálunk a községben volt egy nyílt nap. Ott voltam az édesanyámmal szombaton, és vasárnap már vissza is akartam menni. Azon a hétvégén kipróbáltam minden hangszert, és azonnal lángra lobbantam. Dobolással kezdtem. Az tűnt eleinte a legegyszerűbbnek. Csak rá kellett ütni (kuncog).
Christoph Moschberger: A három évvel idősebb nővérem akkoriban trombitált. Amikor nyolcévesen én is kipróbáltam, világossá vált: én is ezt akarom. A helyi zenekar horgonyként szolgált számomra. Ezért is tudtam mindig, hogy számomra a zenekari irány a járható út. Így vette kezdetét minden.
Simon Zöchbauer: Nálam a kezdés a szüleimmel jött. Rajongóként vittek magukkal a jazz-zenekarukkal Dél-Afrikába és Amerikába. Ott hallottam először a trombita hangját. Édesanyám állandóan a fülembe rágta, hogy meg kell tanulnom egy hangszeren játszani: „Mit szólnál a furulyához?” De számomra csak a trombita létezett, semmi más.
Amikor zeneiskolába kerültem, megismertem a tanáromat, aki bevezetett a fúvószenei szcénába. Ő maga karmester volt és a ifjúsági zenekart vezette. Később a szüleim is beléptek a zenekarba. Saját „családi zenekarunk” lett. Így hamar benne találtam magam a dolgok sűrűjében.
schauvorbei.at: Köszönöm a beszélgetést!
