Krídlovka, klarinet, basový pozaun, trúbka, tuba, citara a trochu spevu: to je kompletné zloženie sedemčlennej dychovej kapely. Ale pozor! Namiesto klasických bujarých piesní v trojštvrťovom takte to začne byť severské, elektronické a perkusívne. Federspiel – pozostávajúca zo šiestich Rakúšanov a jedného Nemca – nadchýna fanúšikov už 20 rokov nezvyčajným hudobným konceptom na svojich koncertoch.
schauvorbei.at: Sedem dychárov, jedno teleso: Vnímate sa ako kapela alebo ako dychová hudba?
Simon Zöchbauer: Vnímam nás jednoznačne ako kapelu. Dychovka je pre mňa niečo väčšie. Ako to vidíš ty, Christoph?
Christoph Moschberger: Áno, tiež nás vnímam ako kapelu. Po prvé si myslím, že prekračujeme štylistické hranice dychovej kapely. Byť klasickou dychovkou by nám bolo jednoducho málo. Po druhé, v tomto žánri človek naráža na silné obmedzenia smerom dole, hore, doprava aj doľava. Všetko je veľmi späté s tradíciami. Aj keď máme korene vo ľudovej hudbe.
Sme kapelové zoskupenie s veľkým citom, pretože v dychovom orchestri sú členovia relatívne vymeniteľní. V kapele je to iné. Pri „Federspiel“ sú to práve individuality, ktoré ju tvoria.
schauvorbei.at: Často používate slogan „Kľudne nás nazvite dychovkou“. Ide o klišé, ktoré vám podsúvajú zvonku?
Christoph Moschberger: Samozrejme, že sa s tým klišé hráme. V konečnom dôsledku je to provokácia, pretože očividne nie sme dychový orchester a nehráme ani klasickú dychovú hudbu. Ale už len kvôli našim nástrojom nás v tejto škatuľke vnímajú. Považujem za skvelé, keď nás ľudia nazvú dychovkou a odvážia sa prísť na náš koncert, aby boli následne prekvapení.
Na našich koncertoch prichádzajú do kontaktu s hudbou, obsahmi a dialógmi, ktoré nie sú celkom bežnou súčasťou ich každodennosti. Ak na konci povedia, že sa im to páči – alebo práve naopak – potom je to v poriadku. Je pekné, keď sú ľudia odvážni a skúšajú nové veci.
schauvorbei.at: Ako sa podľa vás vyvinula dychová hudba v Rakúsku?
Philip Haas: V posledných rokoch sa klišé dychovej hudby narušilo. Už sa nepovažuje za trápne ju počúvať. Napríklad v mojej mladosti som nemal nutne pocit, že som „cool“, pretože hrám na trúbku (smeje sa). Sebavedomie jednoducho spolu tvoriť hudbu – bez ohľadu na štýl – sa zmenilo. Ale možno to súvisí aj s generáciami, ktoré sa vyvíjajú a prinášajú viac sebaistoty.
Myslím, že Christoph k tomu vie povedať najviac, keďže je v kozme Federspiel relatívne nový a pokrýva celý svet hudby.
Christoph Moschberger: Čo sa určite zmenilo, je prezentácia. Patria sem podujatia ako Woodstock der Blasmusik. Bez ohľadu na to, či ide o moderný, klasický alebo tradičný štýl: z obsahovej stránky je tento druh hudby jednoduchý. Novinkou je prezentovať ho v inom prostredí, akým je napríklad rockový festival.
To samozrejme oslovuje inú cieľovú skupinu. Existuje priestor pre kapely, ktoré sa snažia v rámci scény aj mimo nej vytvoriť si vlastný zvuk a neohrievať len starú polievku, aj preto, aby oslovili nové vekové kategórie. Federspiel je jednou z nich. Ale tie tu boli vždy. Faktom je: „tanier“, na ktorom sa prezentujeme, je väčší. Preto človek nadobúda dojem, že je toho viac ako kedysi.
Metaforicky povedané: ukazujú sa hudobne „ľahko stráviteľné“ kúsky. Ale sú aj také, ktoré musíte hrýzť o niečo dlhšie, ale o to vrstevnatejšie chutia.
schauvorbei.at: Kapela Federspiel existuje viac ako 20 rokov. Ako veľmi sa odvtedy zmenila?
Kapela začínala hraním tradičnej hudby. Od začiatku sme boli viac ľudovou než čisto dychovou kapelou. Toto vymedzenie bolo od začiatku dôležité, pretože repertoár dychovej hudby pochádza z vojenskej kultúry. Presnejšie povedané, z pochodov. To platí dodnes. K tomu sa pridáva koncertná hudba a symfonická dychová hudba.
Ako kapela ľudovej hudby sme do nej nechali preniknúť vplyvy z európskych krajín, napríklad maďarskej a slovenskej. V skutočnosti máme dokonca vplyvy z Mexika. Tento multikultúrny duch prináša výmenu. Ich skladby hráme rovnako ako tie naše. Interkultúrne piesne vytvárajú spojenie prostredníctvom hudby.
Začali sme s tradičným repertoárom a prešli sme k čoraz väčšiemu počtu vlastných kompozícií. To je niečo, čo nás charakterizuje. Človek musí stále prichádzať s niečím novým.
Ide o detaily: Ako zahrať túto skladbu? Čo chcete sprostredkovať? Darí sa nám flexibilne sa prispôsobovať týmto vplyvom.
schauvorbei.at: Ako by ste opísali váš hudobný štýl?
Simon Zöchbauer: To radšej prenecháme iným ľuďom. Zvonku má človek lepší prehľad. Čo vieme, je hovoriť o tom, čo práve robíme. Všetky štýly ako severský, alpský, perkusívny a elektronický sa do toho vlievajú.
Napríklad severský: Matthias absolvoval cestu po Nórsku a napísal k tomu pieseň, ktorú ovplyvnila tamojšia krajina. Závisí to od vlastných zážitkov a životných fáz. Niektoré zostávajú, niektoré odchádzajú, iné sa vracajú.
Philip Haas: To je pravda! Časový faktor je veľmi dôležitý. To je to, čo nás ako kapelu charakterizuje: Že sme si vždy našli čas a že čas bol tu aj pre hudbu.
Jednoducho spoločne rásť a skúšať nové veci – to znamená: Niečo zaradíme do programu, a aj keď vplyv časom pominie, zanechá stopy.
Christian, náš pozaunista, sa nedávno odvážil na prirovnanie medzi knihami o Harrym Potterovi a naším repertoárom, ktoré je veľmi trefné. Pretože rovnako ako jednotlivé zväzky, aj naša hudba sa stáva čoraz prepojenejšou a vrstevnatejšou.
Simon Zöchbauer: Hlavné línie zostávajú, však? Lord Voldemort je tam na začiatku aj na konci (smeje sa).
Philip Haas: Toho sa človek nezbaví (usmieva sa).
schauvorbei.at: Prišli noví členovia kapely?
Po desiatich rokoch prišla výmena nášho tubistu. To bol prvý zlom. Potom, po ďalších siedmich rokoch, prišli Christoph a Christian. To bola najväčšia zmena v našich dejinách, že sa u nás vymenili hneď dvaja členovia (smeje sa).
Počas koronapandémie sme mali veľa času, ktorý sme mohli tráviť spolu, aj mimo pódia. Tlak z vystupovania na pódiu zmizol. Bolo to pre nás dobré, pretože sme si mohli nájsť vlastný nový zvuk a vyvíjať nové skladby. Celkovo trvalo rok a pol až dva, kým sa všetko znova zdalo dôverne známe. Napriek tomu výmena priniesla čerstvý vietor, ktorý bol potrebný.
Nová osoba vždy niečo prináša. Človek sa pritom zaoberá otázkami ako: O čo vlastne ide? Kam chceme ísť? Ako sa zladiť? Čo potrebujem ja sám, čo ten druhý a čo skupina? Je to krásny proces.
schauvorbei.at: Aký je to pocit, dostať sa do takého zoskupenia, Christoph?
Christoph Moschberger: Cítil som sa okamžite veľmi vítaný. Najmä preto, že chalani boli veľmi otvorení. Okrem toho si myslím, že si naozaj dali čas na to, aby našli správneho človeka do kapely. Trvalo to nejaký čas. Stretli sa s viacerými ľuďmi, spoznali sa a hudobne si to vyskúšali. To ukazuje uznanie.
Aj keď som sa od začiatku cítil integrovaný, spätne zisťujem, že som až teraz skutočne dorazil, na rôznych úrovniach. Pracoval som na veľmi veľa rôznych projektoch. Bolo tam zopár „rozostavaných stavieb“. Teraz je moja hudba s Federspiel viac usmernená – nie úplne, ale ako prioritný projekt.
Tento pocit, že som „dorazil“, prináša do dynamiky pokoj a dovoľuje iné veci. Je to proces rastu, v ktorom sa človek nájde. Vyžiadalo si to čas, ale bola to krásna skúsenosť v mojom živote.
schauvorbei.at: Noblesná filharmónia alebo útulné krčmy: Kde sa cítite doma?
Presne v tomto poradí (smeje sa)! Najprv by som menoval filharmóniu a potom krčmy. Minulý týždeň sme hrali gig na úplne experimentálnom projekte.
Pre nás niečo také patrí k tomu, aby sme nestratili našu vrstevnatosť a aby sme neskĺzli do rutiny. To, že nie sme len hosťami vo veľkých divadlách a filharmóniách, ale sme blízko publika, je pre nás dôležité. Tá zmena je potrebná.
schauvorbei.at: Na čo sa pri turné „Wir&Jetzt“ najviac tešíte?
Simon Zöchbauer: Na krčmy a na filharmóniu (smeje sa)! Osobne sa teším na krásne sály.
Na ďalšom turné vyskúšame veľa skvelých priestorov. Tie si prenajímame a bookujeme sami. Aj keď nesieme plné riziko, máme na to toľko chuti a vášne, že nám to za to stojí. Má to zmysel aj technicky, napríklad keď hráme v Grazer Oper, pretože zvuk je tam úžasný.
Philip Haas: To je pravda! Najkrajšie večery sme mali vždy tam, kde sme mali najlepší pocit, a to bolo vždy na pódiu. Platí to najmä pre vystúpenia, kde sedí kvalita zvuku a všetko ide bez námahy. Keď fúknete do svojho nástroja a cítite: „Niečo sa deje!“ A aj keď je to príjemné a znie to presne tak, ako ste si predstavovali. To sa nedeje často a je to skôr výnimka.
schauvorbei.at: Kde ste mali naposledy tieto ideálne podmienky?
To bolo v opere v Grazi. To bol skutočný vrchol – však, chalani? Aj vo viedenskom Mozarthause je priestorová akustika nádherná. Je tam okolo 2 000 miest. Je to povznášajúci zážitok. Na našom ďalšom turné bude určite zopár vrcholov.
Christoph Moschberger: Teším sa na koncerty a na to, ako sa bude vyvíjať nálada medzi ľuďmi. Ale najviac sa teším na to, že sme opäť spolu na cestách. Je to ako bootcamp.
Náš nový program bude veľmi špeciálny, keďže máme so sebou aj veľa nových skladieb. Prvé piesne nášho aktuálneho albumu sme nahrávali začiatkom leta. To už je nejaký čas.
Teraz to všetko odohrať na pódiu sa deje prvýkrát. Bude vzrušujúce poskladať nový, ucelený program. Postupne sa to „vybrúsi“. Je to preto, lebo večer čo večer po koncertoch pracujeme na detailoch – vzrušujúci proces.
Pre mňa je najkrajšie ísť na pódium a po filharmónii si sadnúť s ostatnými, porozprávať sa o vystúpení a o tom, čo by sa dalo ešte zlepšiť. Na druhý deň sa prediskutované veci zrealizujú. Tento čas je veľmi intenzívny a nádherný – myslím si (žmurká).
schauvorbei.at: Festivaly alebo sólové koncerty: Máte preferenciu?
Simon Zöchbauer: Sólové koncerty. Festivaly sú často preplnené. Na jednej strane čo sa týka vnímavosti publika, na druhej strane čo sa týka rámca. Myslím si, že je dôležité, aby bol fokus na tom, čo sa deje. V tomto prípade: na našej hudbe.
Existuje viacero úrovní, do ktorých sa dá ponoriť. Človek sa však musí vedieť otvoriť. Ale to sa rozvinie, keď človek jednoducho sedí, počúva a nechá atmosféru na seba pôsobiť.
Vtedy je publikum rezonančným telesom. To cítime všetci v kapele. Ako umelci vystupujeme pre úplne odlišné skupiny ľudí. Vnímame, či je publikum skutočne „tu“ a reaguje na nás. Je to aj tak, že potom hráme úplne inak.
To isté platí, keď si všimneme, že ľudia majú naozaj chuť. Keď sa to stane, hráme s ešte väčším nasadením ako zvyčajne.
Christoph Moschberger: Magické momenty sú tie tiché a krehké, a nie tie absolútnej extázy. Existujú: tie momenty čistej energie, kde je úplne hlučno a človek si okamžite spomenie na letné open-air festivaly.
Ale pre mňa je jedným z veľkých znakov kvality vytváranie intímnych momentov, kde sa všetko stáva veľmi malým a človek by počul spadnúť špendlík. Pôsobí to tak, akoby ste mohli cítiť vzduch medzi notami a cítite spojenie s divákmi v sále. Viete: ľudia práve teraz na nič iné nemyslia, pretože sú takí uchvátení. To je skutočne veľké kino.
Niečo také sa deje skôr na sólovom koncerte ako na festivale, pretože sa dá lepšie vystavať dej celého večera. Ak to porovnám s dobrým jedlom, je to ako pri večeri.
Ak sa vrátim k analógii s menu: Menu sa buduje pomaly a senzibilizuje chuťové poháriky. Je to iné, ako keď si rýchlo objednáte rezeň. Preto som aj viac za koncertné večery.
schauvorbei.at: Existuje taká skladba, kde sa to stáva častejšie, alebo je to úplne rôzne?
Simon Zöchbauer: Áno, existujú. Napríklad pri piesni „Calor“ alebo pri jódlovaní. Ale: náš nový program sme ešte naživo nehrali. Preto sme zvedaví, kedy zažijeme tie najintenzívnejšie momenty. Je to to najzaujímavejšie, dostať publikum do tohto bodu a vypracovať tieto jemnosti v koncertných sálach.
schauvorbei.at: Čo je momentálne na úplnom vrchole vášho bucket listu?
Christoph Moschberger: Japonské turné – z čisto kulinárskych dôvodov (smeje sa).
Philip Haas: Pôžitok u nás skutočne zohráva veľkú úlohu. Náš trombonista Christian chce ísť určite do južného Talianska. My by sme chceli ísť do Ázie. Celkovo vzaté je najdôležitejšie, aby sme nestratili radosť z toho. Koniec koncov, pracujeme tu na dlhodobom projekte v našom hudobnom živote. To je na mojom bucket liste úplne hore.
Cestovanie robí radosť predovšetkým preto, lebo to robíme spolu. Na jednej strane nás miesta a krajiny inšpirujú, na druhej strane sa tak plnia sny a želania.
K nášmu výročiu pristupujem s úprimnou vďačnosťou. Nie je samozrejmosťou zostať v kapele tak dlho. Aj keď sa neustále vyvíja a človek sa stále znova pokúša nanovo definovať.
Okrem toho je vždy citeľné toľko energie a sily. Že sedem ľudí ťahá za jeden povraz, nie je vôbec také jednoduché. Dôvodom je momentálne aj to, že niektorí členovia vstúpili do novej životnej etapy a založili si rodinu, ako napríklad Simon. Oceňujem, že súdržnosť zostala nezmenená. Svedčí to o stabilných základoch. Dúfam a želám si, aby to tak zostalo.
schauvorbei.at: Existuje v Japonsku publikum pre dychovú hudbu?
Philip Haas: My sme z Viedne – samozrejme (smeje sa).
schauvorbei.at: Je dychová hudba dôležitým kultúrnym dedičstvom pre Rakúsko?
Christoph Moschberger: Ja som Nemec. Hovoriť to by teraz nebolo dôveryhodné. To musíte povedať vy, Simon a Philipp.
Simon Zöchbauer: Dychová hudba je veľký zastrešujúci pojem. Najmä v odlíšení od ľudovej hudby nie je vôbec ľahké nájsť definíciu. Tradičná hudba v danej krajine je vždy a na sto percent kultúrnym dedičstvom. Dychová hudba ako taká sa tiahne naprieč Európou a ďalej. Existuje všade. Okrem toho existuje niekoľko kultúr, v ktorých je zastúpená viac ako v našej. Napríklad ako marching band.
Philip Haas: Súhlasím, hoci musím povedať, že dychové kapely majú v Rakúsku veľmi, veľmi vysoké postavenie. V obciach právom ako inštitúcia, pretože prispievajú k socializácii mladých aj starých ľudí. Keď spolu muzicírujú v spolku, podporuje sa medziľudská zložka. Najmä ak zohľadníme faktor „vymierania obcí“. Obce strácajú svoje centrum a potrebujú práve takéto možnosti, kde sa generácie stretávajú. Ako rámec slávností, ktoré podporujú súdržnosť, pôsobí dychová hudba spájajúco.
schauvorbei.at: Ako ste sa dostali k dychovej hudbe?
Philip Haas: Úplne klasicky! U nás v obci bol deň otvorených dverí. Bol som tam v sobotu s mamou a v nedeľu som chcel ísť hneď znova. Počas toho víkendu som vyskúšal všetky nástroje a okamžite som sa nadchol. Začal som bicími. Zdalo sa mi to na začiatku najjednoduchšie. Stačilo do toho udrieť (uškrnie sa).
Christoph Moschberger: Moja o tri roky staršia sestra vtedy hrala na trúbku. Keď som si to ako osemročný vyskúšal sám, bolo mi jasné: Chcem to tiež. Miestna dychovka bola pre mňa kotvou. Preto som vždy vedel, že pre mňa to smeruje k dychovej kapele. Tak sa všetko začalo.
Simon Zöchbauer: U mňa prišiel vstup cez mojich rodičov. Cestovali so mnou ako fanúšikovia svojej džezovej kapely do Južnej Afriky a Ameriky. Tam som prvýkrát počul zvuk trúbky. Mama mi hučala do uší, že sa musím naučiť na nástroj: „Čo tak zobcová flauta?“ Ale pre mňa existovala len trúbka a nič iné.
Keď som prišiel do hudobnej školy, spoznal som svojho učiteľa, ktorý ma uviedol do scény dychovej hudby. On sám bol dirigent a viedol mládežnícku kapelu. Neskôr do kapely vstúpili aj moji rodičia. Mali sme našu vlastnú „rodinnú hudbu“. Tak som bol rýchlo v centre diania.
schauvorbei.at: Ďakujeme za rozhovor!
