Účinkoval vo filmoch (napríklad „Gebürtig“) a na divadelných doskách, hral v kapele, absolvoval vzdelanie v cestovnom ruchu a pracoval na výletnej lodi, aby financoval svoju vášeň – maliarstvo. Dnes sa John Petschinger, ktorého zvučné krstné meno pochádza z dočasnej emigrácie jeho starých rodičov do Kanady, dokáže uživiť svojím umením. Práce rodáka z južného Burgenlandu sú úprimné, intuitívne a zvedavé – presne taký, aký je on sám.
Výrazný štýl 29-ročného umelca: veľké kovové platne ako podklad pre obraz, koláže, akrylové a olejové farby, ako aj vrstvy živice sa spájajú do farebne intenzívnych obrazových svetov. Vo svojej najnovšej sérii diel prináša umelú inteligenciu a remeselnú maľbu do dialógu: AI dodáva základ, on reaguje spontánnymi rozhodnutiami pri tvorbe. V rozhovore sme chceli zistiť viac.
schauvorbei.at: Ako si sa dostal k výtvarnému umeniu?
John Petschinger: Umenie bolo v mojej rodine vždy prítomné. Môj starý otec bol nielen neuveriteľne skvelý krajinár, ale vyrábal aj nádherné rezbárske diela. Umenie pre neho znamenalo spôsob, ako uniknúť z každodenného kolotoča, pretože bol vyučený mäsiar a s mojou starou mamou prevádzkoval hostinec. U mojej mamy je to podobné: je mimoriadne umelecky nadaná, maľuje abstraktne, ale všetko robí len ako koníček.
Doma sme mali vždy rezbárske nástroje, akrylové farby, olejové farby a plátna, spolu sme si prezerali výstavy. S umením som sa teda stretol už veľmi skoro. Zároveň som si už v mladom veku uvedomil, aké ťažké je zarobiť si umením peniaze alebo preraziť, najmä na vidieku. Je privilégium, ak človek ako umelec nemusí popri tom robiť niečo iné.
schauvorbei.at: Ako vyzerali tvoje prvé diela?
John Petschinger: Vždy som sa zaoberal externým vizuálnym materiálom, teda takým, ktorý nepochádza z maliarstva. Robil som koláže na kovové dosky, ktoré boli kedysi reklamnými tabuľami pre hostinec môjho starého otca. A celkom veľa som sprejoval.
schauvorbei.at: V ktorom momente si si uvedomil: Áno, som umelec!
John Petschinger: Nerád sa označujem za umelca. Som niekto, kto maľuje obrazy a niečo tvorí, ale slovo „umelec“ je ako pečiatka, ktorú vám niekto vtlačí. Jednoducho to nepôsobí dobre, keď to poviem, už len vyslovenie tohto slova by ma pripravilo o slobodu. Veci radšej nechávam otvorené.
schauvorbei.at: Existujú umelecké štýly, ktoré ťa ovplyvnili alebo ťa stále ovplyvňujú?
John Petschinger: Ani nie, skôr život a moje okolie. Verím, že my ľudia sme výsledkom rozhodnutí, ktoré sme urobili včera. A aj keď veríme, že tieto rozhodnutia boli slobodné a intuitívne, boli ovplyvnené. Tým, čo dovoľuje okolie, aké skúsenosti sme získali a tým, čo okolo seba vnímame.
schauvorbei.at: Ak hovoríš, že okolie je veľký faktor: Znamená to, že tvoj ateliér v Bad Tatzmannsdorf a tvoj ateliér vo Viedni majú na teba a tvoje umenie odlišný vplyv?
John Petschinger: To si nemyslím. Na juhu Burgenlandu som obklopený zeleňou, ale nevznikajú tam diela, ktoré by pripomínali toto prostredie. Burgenlandský ateliér je pre mňa jednoducho veľmi súkromným útočiskom. Stále sa bránim tomu, aby som ho ukazoval verejne alebo sem pozýval veľa ľudí, pretože tu môžem byť úplne sám so sebou.
Budúci rok strávime dvanásť dní na umeleckej rezidencii v Dánsku. Už mám tému, na ktorej by som tam chcel pracovať. Som, samozrejme, zvedavý, či ma samotné miesto ovplyvní, ale nemyslím si to.
Ovplyvnenie vzniká skôr prostredníctvom konzumácie médií, tým, čo sa deje vo svete a s vami samotnými, bez ohľadu na to, kde sa práve nachádzate.
schauvorbei.at: Čo ťa v súčasnosti najviac inšpiruje?
John Petschinger: Ako ľudstvo podlieha nezastaviteľnému pokroku, ako akosi prestávame sami premýšľať, ako všetci odhaľujeme svoje dáta. To všetko vo mne vyvoláva neuveriteľný strach a inšpiruje ma to najviac zo všetkého.
Vo všeobecnosti platí, že väčšina nápadov mi napadne do hlavy, keď som veľa na cestách, mám stres a valí sa na mňa nespočetné množstvo vonkajších vplyvov. Všetko si zapisujem a niekedy aj týždne potom sa na to pozriem. A potom sa snažím vžiť do konkrétneho nápadu a začať. Pre mňa je cesta vždy cieľom. Je to preto, že samotný proces považujem za najzaujímavejší. Moja úroveň záujmu a radosti klesá, akonáhle sú veci dokončené.
schauvorbei.at: Ako by si opísal svoje umenie?
John Petschinger: Vždy som sa bránil opisovaniu svojho umenia alebo jeho vysvetľovaniu divákovi. Nemôžem nikomu diktovať, čo má cítiť alebo čo má vidieť v mojich dielach, pretože je to individuálna, intuitívna reakcia. Samozrejme, názvami diel alebo výstav možno poskytnúť náznaky, ale zvyšok by mal zostať úplne otvorený.
Pri každej práci vychádzam len sám zo seba, a nie z toho, čo by mal divák vidieť. Ide mi o to, zachytiť to, čo chcem práve spracovať alebo znázorniť. Výsledok často zachytím v momente tak, že ho zalejem živicou. Potom sa už nedá nič zmeniť – je to tak, ako to je.
Rád to porovnávam s každodennými situáciami: napríklad, keď sa niekto strašne hnevá a vysloví veci, ktoré by o pár dní, v rovnakej situácii a v inom prostredí, povedal úplne inak. Tak je to často aj s mojím umením: Keď si prácu zaliatu v živici pozriem po týždňoch znova, pozerám sa na ňu inými očami. Ale naučil som sa akceptovať, že každé dielo má svoju správnosť a odráža môj vtedajší prístup.
Pri nasledujúcej práci sa však už snažím znázorniť nápad alebo tému nanovo, prípadne inak. Preto moja posledná práca vždy súvisí s tou ďalšou. Je to pokračujúci proces a moje série diel sú akosi vždy prepojené, aj keď by to človek na prvý pohľad nepredpokladal.
schauvorbei.at: Kvety sú opakujúcim sa prvkom v tvojich prácach. Čo je za tým?
John Petschinger: Kvet v mojich dielach nikdy nemal symbolický význam, ale vznikol z pocitu pochybností o sebe samom. Počas tvorby som vždy pociťoval extrémne pochybnosti – v zmysle: čo to tu robím? A potom som všetko zmenil, premaľoval alebo nespočetne veľakrát vrstvil. Kvet je pre mňa nástrojom, ako prijať to, čo práve vo svojej tvorivej činnosti robím, či už je to výtvarné umenie alebo fotografia, ktorá je mojou ďalšou veľkou vášňou. Pripomína mi to môj skorý život a ukotvuje ma.
Postupom času všetci spomínali kvety v mojich prácach, pritom nikdy neboli dôležitým motívom. Preto som ich už aj úplne vynechal a vzadu v niekoľkých vetách napísal, aké boli moje myšlienky o tom. Medzitým, už 1,5 roka, je to tak, že abstraktné kvety sú jedným z troch prvkov mojich prác, popri externých obrazových svetoch a maľbe. Snažím sa kvetmi vytvoriť body zlomu v kompletnom diele a dostať doň uzemnenie bez toho, aby som niečo znázornil. Myslím, že to tak bude pokračovať.
Mám rád kvetinu a nenávidím ju. Pre mňa sa stala – bohužiaľ alebo našťastie – predmetom konfrontácie.
schauvorbei.at: Práve si spomenul aj dva ďalšie prvky v tvojich súčasných dielach: externé vizuálne svety a maliarstvo. Akú úlohu zohrávajú?
John Petschinger: Na jednej strane je v mojich súčasných prácach prvok zadania od AI, ktorý v podstate tvorí základ prázdneho plátna. Na druhej strane stojí moja reakcia na to, vo forme maliarstva. A potom tu máme už opísané abstrahované okvetné lístky, ktoré vo mne vyvolávajú akési zadosťučinenie alebo ukotvenie.
schauvorbei.at: Ako prebieha proces s AI, ktorá dáva zadanie?
John Petschinger: Asi pred 1,5 rokom, počas mojej výstavy v Landesgalerie Burgenland, som začal využívať umelú inteligenciu pre svoje diela ako druh asistencie. Rozprávam sa s AI o svojich každodenných myšlienkach a zážitkoch, diskutujem s ňou, kladiem otázky, nechávam sa vypytovať, kŕmim ju vetnými blokmi, úryvkami textov, nápadmi, pocitmi a svojím fotografickým materiálom. Keď dospejem do bodu, v ktorom sa cítim pochopený, úplne odovzdám žezlo a AI zadám už len veľkosť obrazu. Výsledkom je obrazové zadanie, s ktorým začínam svoju prácu.
schauvorbei.at: Pre výstavu tvojej najnovšej série diel v Salzburgu si zvolil názov „Dvakrát fialová nie je to isté“. Prečo fialová?
John Petschinger: Počas mojej práce AI opakovane generovala tieto dvojfarebné fialové pruhy. Úprimne povedané, neviem prečo, pretože som „fialovú“ nespomenul ani nezadal. Každopádne, z toho potom vznikol tento názov. Osobne mám farbu fialovú rád, ale nemá pre mňa väčší význam ako oranžová, žltá alebo modrá.
schauvorbei.at: Čo je pre teba také lákavé na práci s AI?
John Petschinger: Je to zvedavosť, čo urobí AI s myšlienkami, ktoré vypustím z ruky – a následne, ako na to zareagujem a dielo nakoniec znova premením na niečo, čo pôsobí ako moje. To, čo AI vypľuje, totiž často pôsobí chybne alebo mi to nepríde logické. Je to potom, akoby sme sa s AI dve hodiny nerozumeli. A niekedy to potom o pár týždňov neskôr predsa len dáva zmysel.
schauvorbei.at: Ako myslíš, že by AI mohla zmeniť budúcnosť umenia?
John Petschinger: Verím, že umelci alebo kreatívci budú AI využívať stále viac vo svoj prospech a že z toho môže vzniknúť veľa skvelých a nových vecí. Na druhej strane ma spoločenský vývoj desí, pretože sa môže stať, že sa v budúcnosti bude veľa ľudí cítiť nepotrebných. Množstvo pracovných miest už nebude potrebných, všetko prebieha čoraz rýchlejšie alebo automatizovane.
To, čo robím teraz s mojím umením, je ako keby som v 70. rokoch 20. storočia zalieval prvé diskety do živice. Vytváram časové kapsule, ktoré zachytávajú začiatok rozšíreného používania AI nástrojov, resp. chatbotov. A sledujem ten vývoj. Som si istý, že budúci rok v lete bude všetko vyzerať už úplne inak, pokrok rastie rýchlo. Pred dvoma mesiacmi som s AI ešte písal, teraz sa rozprávame – to je už fakt drsné.
schauvorbei.at: Čo si želáš pre svoju budúcnosť?
John Petschinger: Aby pre mňa všetko zostalo také vzrušujúce a nezrozumiteľné, ako je to teraz – pretože verím, že to je pôvod každého nápadu. Akonáhle je niečo pochopiteľné, určite to budem vnímať ako nezaujímavé.
schauvorbei.at: Ďakujem za rozhovor!
