Szerepelt filmekben (például a „Gebürtig”-ban) és színházi színpadokon, játszott zenekarban, elvégezett egy turisztikai képzést, és egy tengerjáró hajón dolgozott, hogy finanszírozza szenvedélyét, a festészetet. Ma már John Petschinger, akinek különleges keresztneve nagyszülei kanadai ideiglenes kivándorlására vezethető vissza, meg tud élni a művészetéből. A dél-burgenlandi művész alkotásai őszinték, intuitívak és kíváncsiak – akárcsak ő maga.
A 29 éves művész karakteres stílusa: hordozóként használt nagy fémlemezek, kollázsok, akril- és olajfestékek, valamint gyantarétegek alkotnak színintenzív képi világot. Legújabb sorozatában párbeszédbe hozza a mesterséges intelligenciát és a kézműves festészetet: a MI adja az alapot, ő pedig spontán alkotói döntésekkel reagál rá. Az interjúban erről szerettünk volna többet megtudni.
schauvorbei.at: Hogyan kerültél kapcsolatba a képzőművészettel?
John Petschinger: A művészet mindig jelen volt a családomban. A nagyapám nemcsak hihetetlenül tehetséges tájképfestő volt, de csodálatos fafaragványokat is készített. A művészet számára egy lehetőség volt arra, hogy kiszakadjon a mókuskerékből, mivel eredeti szakmáját tekintve hentes volt, és a nagymamámmal együtt egy fogadót üzemeltettek. Az édesanyámnál hasonló a helyzet: rendkívül tehetséges művészileg, absztrakt festményeket készít, de mindezt csak hobbiként űzi.
Otthon mindig voltak fafaragó szerszámok, akril- és olajfestékek, vásznak, és közösen látogattunk kiállításokat. Nagyon korán kapcsolatba kerültem tehát a művészettel. Ugyanakkor már fiatalon rájöttem, milyen nehéz a művészetből pénzt keresni vagy befutni, különösen vidéken. Kiváltság, ha az embernek művészként nem kell mellette más munkát végeznie.
schauvorbei.at: Hogyan néztek ki az első alkotásaid?
John Petschinger: Mindig is foglalkoztam külső, tehát a festészettől idegen képi anyagokkal. Fémlemezekre kollázsoltam, amelyek korábban nagyapám fogadójának reklámtáblái voltak. És elég sokat graffitiztem.
schauvorbei.at: Melyik pillanatban tudatosult benned: Igen, én művész vagyok!
John Petschinger: Nem szeretem magam művésznek nevezni. Olyan valaki vagyok, aki képeket fest és alkot valamit, de a „művész” szó olyan, mint egy bélyeg, amit az emberre sütnek. Egyszerűen nem esik jól, ha ezt mondom, már a kimondása is szabadságot venne el tőlem. Inkább nyitva hagyom a dolgokat.
schauvorbei.at: Vannak olyan művészeti stílusok, amelyek hatással voltak rád, vagy a mai napig hatással vannak?
John Petschinger: Nem igazán, inkább az élet és a környezetem. Hiszem, hogy mi, emberek, azoknak a döntéseknek az eredményei vagyunk, amelyeket tegnap hoztunk. És még ha azt hisszük is, hogy ezek a döntések szabadon és ösztönből születtek, akkor is befolyásoltak minket. Azáltal, amit a környezetünk megenged, az által, hogy milyen tapasztalatokat szereztünk, és az által, amit körülöttünk érzékelünk.
schauvorbei.at: Amikor azt mondod, hogy a környezet nagy tényező: ez azt is jelenti, hogy a bad tatzmannsdorfi műtermed és a bécsi műtermed eltérő hatással van rád és a művészetedre?
John Petschinger: Nem hiszem. Dél-Burgenlandban a zöld közepén vagyok, de nem születnek olyan munkák, amelyek erre a környezetre emlékeztetnének. A burgenlandi műterem számomra egyszerűen egy nagyon privát visszavonulási hely. Még mindig elzárkózom attól, hogy ezt teljesen nyilvánosan megmutassam, vagy sok embert meghívjak ide, mert itt teljesen magamban lehetek.
Jövőre tizenkét napot töltünk egy dániai művészeti rezidencián. Már van egy témám, amin ott szeretnék dolgozni. Természetesen kíváncsi vagyok, hogy maga a hely hatással lesz-e rám, de nem hiszem.
A befolyásoltság inkább a médiafogyasztáson, a világban és az egyénnel történteken keresztül keletkezik, függetlenül attól, hol tartózkodik éppen az ember.
schauvorbei.at: Mi inspirál jelenleg a legjobban?
John Petschinger: Az, ahogy az emberiség kiszolgáltatja magát a megállíthatatlan fejlődésnek, ahogy valahogy már nem is gondolkodunk magunktól, és ahogy mindannyian kiadjuk az adatainkat. Mindeztől hihetetlenül félek, és ez inspirál a leginkább.
Általában véve a legtöbb ötlet akkor pattan ki a fejemből, amikor sokat utazom, stresszes vagyok, és számtalan külső hatás ér. Leírom mindet, és olykor hetekkel később vetek rájuk újra egy pillantást. Majd megpróbálom átérezni az adott ötletet és elkezdeni a munkát. Számomra mindig az út a cél. Ez azért van, mert magát a folyamatot találom a legizgalmasabbnak. Az érdeklődésem és örömöm szintje csökken, amint a dolgok lezárulnak.
schauvorbei.at: Hogyan írnád le a művészetedet?
John Petschinger: Mindig is ellene voltam annak, hogy leírjam a művészetemet, vagy magyarázzam a szemlélőnek. Senkire sem kényszeríthetem rá, hogy mit érezzen vagy mit lásson az alkotásaimban, mert az egy egyéni, intuitív reakció. Természetesen műcímekkel vagy kiállítási címekkel lehet utalásokat tenni, de a többit teljesen nyitva kell hagyni.
Minden munka során csak magamból indulok ki, nem abból, amit a nézőnek látnia kell. Az a célom, hogy rögzítsem, amit éppen feldolgozni vagy ábrázolni szeretnék. Az eredményt gyakran abban a pillanatban rögzítem, hogy leöntöm gyantával. Utána már semmit sem lehet változtatni – az van, ami van.
Szívesen hasonlítom ezt hétköznapi szituációkhoz: például, amikor az ember szörnyen dühös, és olyasmiket mond ki, amiket pár nappal később, ugyanabban a helyzetben, de más környezetben, teljesen másképp fogalmazott volna meg. Gyakran vagyok így a művészetemmel: ha hetekkel később újra ránézek a gyantába öntött munkára, más szemmel látom. De megtanultam elfogadni, hogy minden műnek megvan a maga létjogosultsága, és tükrözi akkori hozzáállásomat.
A következő munkánál azonban már megpróbálom az ötletet vagy a témát újonnan, illetve másképp ábrázolni. Ezért van az, hogy az utolsó munkám mindig összefügg a következővel. Ez egy folyamatos folyamat, és a sorozataim valahogy mindig összefüggenek, még ha első ránézésre nem is feltételeznénk.
schauvorbei.at: A virágok visszatérő elemek az alkotásaidban. Mi a történetük?
John Petschinger: A virágnak sosem volt szimbólumértéke a műveimben, hanem az önbizalomhiány érzéséből született. A munkáim során mindig rendkívül mély önbizalomhiányt éreztem – abban a szellemben: mit is csinálok itt? Aztán mindent megváltoztattam, átfestettem vagy számtalanszor rétegeztem. A virág egy eszköz számomra, hogy elfogadjam azt, amit éppen az alkotói folyamatomban teszek, legyen szó képzőművészetről vagy fotózásról, ami egy másik nagy szenvedélyem. Emlékeztet a korai életemre és leföldel.
Az idő múlásával mindenki megemlítette a virágokat a munkáimban, pedig sosem voltak fontos motívumok. Ezért hagytam már ki őket teljesen, és írtam le hátul néhány mondatban, mik voltak a gondolataim erről. Időközben, másfél éve, az absztrakt virágok a munkáim három elemének egyikei, a külső képi világok és a festészet mellett. A virágokkal azt próbálom elérni, hogy töréspontokat hozzak létre egy teljes munkában, és földelést vigyek bele anélkül, hogy bármit is ábrázolnék. Azt hiszem, ez így is fog folytatódni.
Szeretem a virágot, és utálom is. Számomra – sajnos vagy szerencsére – egyfajta vitává vált.
schauvorbei.at: Éppen említetted a másik két elemet is a jelenlegi alkotásaidban: a külső képi világokat és a festészetet. Milyen szerepet játszanak ezek?
John Petschinger: Egyrészt a mostani munkáimban ott az AI által adott elem, ami úgymond az üres vászon alapját képezi. Másrészt ott van a rá adott reakcióm, a festészet formájában. És aztán ott vannak a már leírt absztrakt virágszirmok, amelyek számomra egyfajta elégtételt vagy földelést hoznak létre.
schauvorbei.at: Hogyan működik a folyamat az AI-val, amely megadja az irányt?
John Petschinger: Körülbelül 1,5 éve, a Landesgalerie Burgenlandban rendezett kiállításom idején kezdtem el használni a mesterséges intelligenciát az alkotásaimhoz, egyfajta asszisztensként. Beszélgetek az AI-val a mindennapi gondolataimról és élményeimről, vitatkozom vele, kérdéseket teszek fel, hagyom, hogy ő tegyen fel kérdéseket, etetem mondattöredékekkel, szövegrészletekkel, ötletekkel, érzelmekkel és a fotóanyagaimmal. Amikor eljutok egy olyan pontra, ahol úgy érzem, megértettek, teljesen átadom a stafétát, és csak a kép méretét adom meg az AI-nak. Az eredmény egy képi előkép, amivel elkezdem a munkát.
schauvorbei.at: A Salzburgban bemutatott legújabb sorozatod kiállításához a „Zweimal lila ist auch nicht gleich” (Kétszer a lila sem ugyanaz) címet választottad. Miért lila?
John Petschinger: A munka során az AI újra és újra ezeket a kétszínű lila csíkokat generálta. Hogy miért, őszintén szólva nem tudom, mert a „lilát” nem említettem és nem adtam meg. Ebből fejlődött ki ez a cím. Személy szerint szeretem a lila színt, de nincs nagyobb jelentősége számomra, mint a narancssárgának, a sárgának vagy a kéknek.
schauvorbei.at: Mi teszi számodra olyan vonzóvá az AI-val való munkát?
John Petschinger: A kíváncsiság, hogy mit kezd az AI azokkal a gondolatokkal, amiket átadok neki – és aztán az, hogy én hogyan reagálok erre, és az alkotást végül hogyan változtatom vissza valamivé, ami az enyémnek érződik. Amit az AI kiköp, az gyakran hibásnak tűnik, vagy nem tűnik logikusnak számomra. Olyan, mintha az AI és én két órán keresztül elbeszéltünk volna egymás mellett. És néha pár héttel később mégis értelmet nyer.
schauvorbei.at: Szerinted hogyan változtathatja meg az AI a művészet jövőjét?
John Petschinger: Úgy gondolom, hogy a művészek és kreatívok egyre inkább a saját javukra használják majd az AI-t, és ebből sok nagyszerű és új dolog születhet. Másrészt az egész társadalmi fejlődés aggaszt, mert megtörténhet, hogy a jövőben sokan feleslegesnek érzik majd magukat. Számos állás válik szükségtelenné, minden egyre gyorsabban vagy automatizáltabban zajlik.
Amit most a művészetemmel csinálok, olyan, mintha az 1970-es években az első lemezeket öntöttem volna gyantába. Időkapszulákat hozok létre, amelyek megörökítik a MI-eszközök, illetve chatbotok széles körű alkalmazásának kezdetét. És kísérem a fejlődést. Biztos vagyok benne, hogy jövő nyáron már minden egészen másképp fog kinézni, a fejlődés rohamosan nő. Két hónapja még írtam a MI-nek, most már beszélgetünk – ez elképesztő.
schauvorbei.at: Mit kívánsz a jövődre nézve?
John Petschinger: Hogy minden ugyanolyan izgalmas és érthetetlen maradjon számomra, mint most – mert azt hiszem, minden ötlet eredete ez. Amint valami érthetővé válik, biztosan érdektelennek találom majd.
schauvorbei.at: Köszönöm a beszélgetést!
